HÅKON THELIN
Om Microtonal Tuning Pieces 
"Etter inspirasjon fra de mange felestillene man finner i hardingfelemusikken så arbeider jeg for tiden på en serie solostykker for kontrabass i ulike mikrotonale stemminger av strengene. Jeg utforsker kombinasjoner av lyder og klanger, melodikk og rytmikk, form og struktur i forholdet mellom samtidsmusikk og norsk folkemusikk. Alle stykkene tar utgangspunkt i en folketone, for eksempel en bukkehornspols, en lydarslått, en folkevise eller rytmene fra en trommeslått. Og hvert verk utforsker sin bestemte stemming, gjennom tonalitet og droner til de ulike mikrotonale relasjonene som oppstår mellom overtoner." HT
Mer om verkene på: http://haakonthelin.com/compositions/microtonal%20tuning%20pieces.html
Konserten spilles på en kontrabass laget av Giovanni Battista Ceruti i Cremona 1800, som er stilt til disposisjon for Thelin av Dextra Musica.
Håkon Thelin er bassist og komponist. Han er kjent som en av verdens fremste formidlere av ny musikk, og han har forsket på og presentert en rekke nye spilleteknikker på kontrabassen. Hans første solo-CD ”a p)reference to other things” med verk av Druckman, Xenakis og Sørensen samt egne komposisjoner ble utgitt i 2004. Hans andre CD “Light”, med egne komposisjoner for kontrabass, ble utgitt våren 2011. “Light” vant Spellemannprisen i 2012 i kategorien “samtidsmusikk” og platen har mottatt strålende anmeldelser både nasjonalt og internasjonalt. Våren 2015 gav han ut sitt seneste soloprosjekt “Folk” med verk og tekster som reflekterer rundt møtet mellom samtidsmusikk og folkemusikk. Håkon er førsteamanuensis i samtidsmusikk ved Musikkhøgskolen, hvor han underviser i fag knyttet til improvisasjon, komposisjon og interpretasjon.  www.haakonthelin.com

INGAR ZACH
Ingar Zachs kommer ut med ny soloplate Le Stanze på SOFA til høsten.
Video fra nylig konsert i Tenerife: https://vimeo.com/166805620
Ingar Zach er en av Norges mest interessant utøvere innenfor eksperimentell, improvisatorisk samtidsmusikk. Zach har arbeidet over 20 år med å forske på slagverkets muligheter, lydbearbeiding og alternative teknikker med og uten elektronikk. Ensembler som Huntsville, Dans les arbres og MURAL må nevnes som viktige i utviklingen av hans høyst personlige stil hvor rollen som en tradisjonell slagverker blir satt til siden. Zachs filosofi er å ha mulighet til å gå inn og ut av ulike roller i ensemblene han spiller i. Dette gjelder også hans valg og disponering av aktivitet i det totale lydbildet, hvor han med stor overbevisning tar plass og fyller ut der musikken krever det. Hans soloprosjekt tar utgangspunkt i Gran Cassaens og skarptrommens resonnansemuligheter. Ved bruke av vibrerende høyttalere og annen perkusjon preparerer han resonanseflatene på instrumentene og skaper en unik og forunderlig klangverden og musikalske konstruksjoner av sjelden kvalitet.

KIM MYHR
Kim Myhrs nyeste soloplate BLOOM blir gitt ut på HUBRO i August.
Den ligger ute for en sniklytt på denne hemmelige lenken.
All your limbs singing (SOFA 2014) kan høres på denne hemmelige linken.
"Det har tatt flere år og mange konserter rundt om i verden for Myhr å finne og utvikle materialet til 'All your limbs singing', som kan beskrives som en orkestral utforskning av 12-strengsgitaren. Musikken kan minne lytteren om den tidligere musikken til Ligeti eller Morton Feldman, men den har også en energi og en enkelhet som ligner på amerikansk folk musikk. Varmen og nærheten til en nedstrippet, naken akustisk gitar er hørbar i den symfoniske helheten. På samme tid eterisk og kroppslig, danser musikken gjennom de store rommene den skaper.
"Resultatet er et album som inviterer til fordypelse i og meditasjon over klanglige strukturer i et aldri hvilende spill. " Dagbladet, Terje Mosnes Terningkast 5
"I nesten tolv minutter fyrer han løs sine klangkaskader før første låt ebber ut. Noen spor senere returnerer han til temaet i syv minutter til. Men ikke av fantasiløshet eller idetørke. Nei, på grunn av sin misjon om å la gitarkroppens lemmer synge ut all sin klangrikdom, all sin dybde og bredde, i et ensfarget rom der selv mikroskopiske endringer kaster nytt lys og nye skygger, og blir hendelser av stort format." Morgenbladet, Svein Magnus Furu
"Gjennom seks lange komposisjoner som er umulig å sette i sjangermessig bås, utforsker Myhr en rekke av instrumentets muligheter. [..] Myhr er en mester på instrumentet og at han evner å utnytte det til fulle." Adresseavisen, Trygve Lundemo
"At han klarer å skape originale uttrykk, er en bragd i seg selv, tatt i betraktning den massive gitarhistorien som eksisterer. Når jeg lytter til 'All your limbs singing', hører jeg gjenklang fra flere utøvere, uten at noen av disse fremtrer som forstyrrende forbilder. Man kunne beskrive musikken som amerikansk folklore med samtidskoloritt, men en slik merkelapp dekker i beste fall kun formen. Det er på innholdssiden Kim Myhr viser sant ansikt." Aftenposten, Arild R. Andersen.

Palle Dahlstedt er en god, gammel venn av POING. Han er komponist, improvisatør, pianist, elektronisk musiker og forsker. Han arbeider ved Institutionen för tillämpad IT, Göteborgs universitet och Chalmers tekniska högskola samt ved Högskolan för Scen och Musik (HSM), Göteborgs universitet. Fra og med 2015 er han Obel Professor i Art and Technology ved Universitetet i Aalborg.

Fra barnsben har han vært interessert i både musikk og datahacking, noe som førte ham til en PHD ved den tverrvitenskaplige avdelingen Innovativ Design på Chalmers, der han så på hvordan biologisk ispirerte algoritmer kan brukes for å skape kunst og musikk. Palles arbeide handler mye om å utvikle nye teknologier for musikalsk improvisasjon og komposisjon, dels om å forstå de indre mekanismene i kunstnerisk skapende prosesser, for å kunne få datamaskiner til å brukes mer kreativt.

M E A D O W S O U N D S
Alle de tre musikerne som utgjør Meadowsounds har hver sin måte hatt en klanglig fokusering som en underliggende drivkraft og inspirasjon i deres musikalske virke som omfatter musikk og instrumenter fra mange ulike stilarter og tidsepoker. De er aktive blant annet gjennom ensembler som asamisimasa, Ensemble neoN, NoXaS og Norwegian Cornett & Sackbuts. Felles for de tre utøverne er at de har et musikalsk uttrykk som faller litt på utsiden av det konforme for deres respektive instrumenter. Dette gjør seg blant annet gjeldende gjennom en eksperimentell tilnærming til nye lyder og spilleteknikker på klarinetten, en saxofon fra 1930-tallet som skiller seg klanglig fra de

Flow my tears - att sjunga med gråten i halsen.

Skrevs inte de vackraste orden och de ärligaste tonerna av poeter och kompositörer i sina mörkaste perioder? Är det inte ”långsamt och i moll” som är de allra flestas favoritmusik? Här är en hel konsert med, nästan, bara mjuka men ledsamma toner. En tröstande hand för sorgsna själar att hålla fast i, i en tid som kan kännas allt annat än hoppfull…

Vi är väldigt stolta över att kunna presentera ett nytt stycke av en av Norges mest skinande komponister - Julian Skar.
Julian Skar har låtit sig inspirera av John Dowlands megahit Flow my tears i sitt nya stycke med samma namn. Stycket, som har sin urpremiär på den här konserten, är skrivet för sopran, luta, barockfiol och indiskt harmonium. En kombination som aldrig tidigare hörts på skandinaviska scener. Kanske aldrig någonsin.

Julian om Flow my tears (anno 2016): Stykket er en tolkning av den enerverende og insisterende tilstedeværelsen av eksistensiell smerte og noia jeg opplever når jeg leser teksten til verket flow my tears, manifestert gjennom en til tider forvrengt A-moll og ymse noise.