HÅKON THELIN
Om Microtonal Tuning Pieces
"Etter inspirasjon fra de mange felestillene man finner i hardingfelemusikken så arbeider jeg for tiden på en serie solostykker for kontrabass i ulike mikrotonale stemminger av strengene. Jeg utforsker kombinasjoner av lyder og klanger, melodikk og rytmikk, form og struktur i forholdet mellom samtidsmusikk og norsk folkemusikk. Alle stykkene tar utgangspunkt i en folketone, for eksempel en bukkehornspols, en lydarslått, en folkevise eller rytmene fra en trommeslått. Og hvert verk utforsker sin bestemte stemming, gjennom tonalitet og droner til de ulike mikrotonale relasjonene som oppstår mellom overtoner." HT
Mer om verkene på: http://haakonthelin.com/compositions/microtonal%20tuning%20pieces.html
Konserten spilles på en kontrabass laget av Giovanni Battista Ceruti i Cremona 1800, som er stilt til disposisjon for Thelin av Dextra Musica.
Håkon Thelin er bassist og komponist. Han er kjent som en av verdens fremste formidlere av ny musikk, og han har forsket på og presentert en rekke nye spilleteknikker på kontrabassen. Hans første solo-CD ”a p)reference to other things” med verk av Druckman, Xenakis og Sørensen samt egne komposisjoner ble utgitt i 2004. Hans andre CD “Light”, med egne komposisjoner for kontrabass, ble utgitt våren 2011. “Light” vant Spellemannprisen i 2012 i kategorien “samtidsmusikk” og platen har mottatt strålende anmeldelser både nasjonalt og internasjonalt. Våren 2015 gav han ut sitt seneste soloprosjekt “Folk” med verk og tekster som reflekterer rundt møtet mellom samtidsmusikk og folkemusikk. Håkon er førsteamanuensis i samtidsmusikk ved Musikkhøgskolen, hvor han underviser i fag knyttet til improvisasjon, komposisjon og interpretasjon. www.haakonthelin.com
Om Microtonal Tuning Pieces
"Etter inspirasjon fra de mange felestillene man finner i hardingfelemusikken så arbeider jeg for tiden på en serie solostykker for kontrabass i ulike mikrotonale stemminger av strengene. Jeg utforsker kombinasjoner av lyder og klanger, melodikk og rytmikk, form og struktur i forholdet mellom samtidsmusikk og norsk folkemusikk. Alle stykkene tar utgangspunkt i en folketone, for eksempel en bukkehornspols, en lydarslått, en folkevise eller rytmene fra en trommeslått. Og hvert verk utforsker sin bestemte stemming, gjennom tonalitet og droner til de ulike mikrotonale relasjonene som oppstår mellom overtoner." HT
Mer om verkene på: http://haakonthelin.com/compositions/microtonal%20tuning%20pieces.html
Konserten spilles på en kontrabass laget av Giovanni Battista Ceruti i Cremona 1800, som er stilt til disposisjon for Thelin av Dextra Musica.
Håkon Thelin er bassist og komponist. Han er kjent som en av verdens fremste formidlere av ny musikk, og han har forsket på og presentert en rekke nye spilleteknikker på kontrabassen. Hans første solo-CD ”a p)reference to other things” med verk av Druckman, Xenakis og Sørensen samt egne komposisjoner ble utgitt i 2004. Hans andre CD “Light”, med egne komposisjoner for kontrabass, ble utgitt våren 2011. “Light” vant Spellemannprisen i 2012 i kategorien “samtidsmusikk” og platen har mottatt strålende anmeldelser både nasjonalt og internasjonalt. Våren 2015 gav han ut sitt seneste soloprosjekt “Folk” med verk og tekster som reflekterer rundt møtet mellom samtidsmusikk og folkemusikk. Håkon er førsteamanuensis i samtidsmusikk ved Musikkhøgskolen, hvor han underviser i fag knyttet til improvisasjon, komposisjon og interpretasjon. www.haakonthelin.com
INGAR ZACH
Ingar Zachs kommer ut med ny soloplate Le Stanze på SOFA til høsten.
Video fra nylig konsert i Tenerife: https://vimeo.com/166805620
Ingar Zach er en av Norges mest interessant utøvere innenfor eksperimentell, improvisatorisk samtidsmusikk. Zach har arbeidet over 20 år med å forske på slagverkets muligheter, lydbearbeiding og alternative teknikker med og uten elektronikk. Ensembler som Huntsville, Dans les arbres og MURAL må nevnes som viktige i utviklingen av hans høyst personlige stil hvor rollen som en tradisjonell slagverker blir satt til siden. Zachs filosofi er å ha mulighet til å gå inn og ut av ulike roller i ensemblene han spiller i. Dette gjelder også hans valg og disponering av aktivitet i det totale lydbildet, hvor han med stor overbevisning tar plass og fyller ut der musikken krever det. Hans soloprosjekt tar utgangspunkt i Gran Cassaens og skarptrommens resonnansemuligheter. Ved bruke av vibrerende høyttalere og annen perkusjon preparerer han resonanseflatene på instrumentene og skaper en unik og forunderlig klangverden og musikalske konstruksjoner av sjelden kvalitet.
Ingar Zachs kommer ut med ny soloplate Le Stanze på SOFA til høsten.
Video fra nylig konsert i Tenerife: https://vimeo.com/166805620
Ingar Zach er en av Norges mest interessant utøvere innenfor eksperimentell, improvisatorisk samtidsmusikk. Zach har arbeidet over 20 år med å forske på slagverkets muligheter, lydbearbeiding og alternative teknikker med og uten elektronikk. Ensembler som Huntsville, Dans les arbres og MURAL må nevnes som viktige i utviklingen av hans høyst personlige stil hvor rollen som en tradisjonell slagverker blir satt til siden. Zachs filosofi er å ha mulighet til å gå inn og ut av ulike roller i ensemblene han spiller i. Dette gjelder også hans valg og disponering av aktivitet i det totale lydbildet, hvor han med stor overbevisning tar plass og fyller ut der musikken krever det. Hans soloprosjekt tar utgangspunkt i Gran Cassaens og skarptrommens resonnansemuligheter. Ved bruke av vibrerende høyttalere og annen perkusjon preparerer han resonanseflatene på instrumentene og skaper en unik og forunderlig klangverden og musikalske konstruksjoner av sjelden kvalitet.
KIM MYHR
Kim Myhrs nyeste soloplate BLOOM blir gitt ut på HUBRO i August.
Den ligger ute for en sniklytt på denne hemmelige lenken.
All your limbs singing (SOFA 2014) kan høres på denne hemmelige linken.
"Det har tatt flere år og mange konserter rundt om i verden for Myhr å finne og utvikle materialet til 'All your limbs singing', som kan beskrives som en orkestral utforskning av 12-strengsgitaren. Musikken kan minne lytteren om den tidligere musikken til Ligeti eller Morton Feldman, men den har også en energi og en enkelhet som ligner på amerikansk folk musikk. Varmen og nærheten til en nedstrippet, naken akustisk gitar er hørbar i den symfoniske helheten. På samme tid eterisk og kroppslig, danser musikken gjennom de store rommene den skaper.
"Resultatet er et album som inviterer til fordypelse i og meditasjon over klanglige strukturer i et aldri hvilende spill. " Dagbladet, Terje Mosnes Terningkast 5
"I nesten tolv minutter fyrer han løs sine klangkaskader før første låt ebber ut. Noen spor senere returnerer han til temaet i syv minutter til. Men ikke av fantasiløshet eller idetørke. Nei, på grunn av sin misjon om å la gitarkroppens lemmer synge ut all sin klangrikdom, all sin dybde og bredde, i et ensfarget rom der selv mikroskopiske endringer kaster nytt lys og nye skygger, og blir hendelser av stort format." Morgenbladet, Svein Magnus Furu
"Gjennom seks lange komposisjoner som er umulig å sette i sjangermessig bås, utforsker Myhr en rekke av instrumentets muligheter. [..] Myhr er en mester på instrumentet og at han evner å utnytte det til fulle." Adresseavisen, Trygve Lundemo
"At han klarer å skape originale uttrykk, er en bragd i seg selv, tatt i betraktning den massive gitarhistorien som eksisterer. Når jeg lytter til 'All your limbs singing', hører jeg gjenklang fra flere utøvere, uten at noen av disse fremtrer som forstyrrende forbilder. Man kunne beskrive musikken som amerikansk folklore med samtidskoloritt, men en slik merkelapp dekker i beste fall kun formen. Det er på innholdssiden Kim Myhr viser sant ansikt." Aftenposten, Arild R. Andersen.
Kim Myhrs nyeste soloplate BLOOM blir gitt ut på HUBRO i August.
Den ligger ute for en sniklytt på denne hemmelige lenken.
All your limbs singing (SOFA 2014) kan høres på denne hemmelige linken.
"Det har tatt flere år og mange konserter rundt om i verden for Myhr å finne og utvikle materialet til 'All your limbs singing', som kan beskrives som en orkestral utforskning av 12-strengsgitaren. Musikken kan minne lytteren om den tidligere musikken til Ligeti eller Morton Feldman, men den har også en energi og en enkelhet som ligner på amerikansk folk musikk. Varmen og nærheten til en nedstrippet, naken akustisk gitar er hørbar i den symfoniske helheten. På samme tid eterisk og kroppslig, danser musikken gjennom de store rommene den skaper.
"Resultatet er et album som inviterer til fordypelse i og meditasjon over klanglige strukturer i et aldri hvilende spill. " Dagbladet, Terje Mosnes Terningkast 5
"I nesten tolv minutter fyrer han løs sine klangkaskader før første låt ebber ut. Noen spor senere returnerer han til temaet i syv minutter til. Men ikke av fantasiløshet eller idetørke. Nei, på grunn av sin misjon om å la gitarkroppens lemmer synge ut all sin klangrikdom, all sin dybde og bredde, i et ensfarget rom der selv mikroskopiske endringer kaster nytt lys og nye skygger, og blir hendelser av stort format." Morgenbladet, Svein Magnus Furu
"Gjennom seks lange komposisjoner som er umulig å sette i sjangermessig bås, utforsker Myhr en rekke av instrumentets muligheter. [..] Myhr er en mester på instrumentet og at han evner å utnytte det til fulle." Adresseavisen, Trygve Lundemo
"At han klarer å skape originale uttrykk, er en bragd i seg selv, tatt i betraktning den massive gitarhistorien som eksisterer. Når jeg lytter til 'All your limbs singing', hører jeg gjenklang fra flere utøvere, uten at noen av disse fremtrer som forstyrrende forbilder. Man kunne beskrive musikken som amerikansk folklore med samtidskoloritt, men en slik merkelapp dekker i beste fall kun formen. Det er på innholdssiden Kim Myhr viser sant ansikt." Aftenposten, Arild R. Andersen.